- 16 февраля 2016, вторник
- Москва, Страстной бульвар 12 стр1, вход со двора, желтая дверь
Зачем смотреть, если не нравится? Ликбез по современному искусству.
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Опять вышли разочарованными из музея современного искусства? Уверены, что увлеченно обсуждающие очередной проект “Гаража” друзья играют в неинтересную вам игру? А современные художники озабочены лишь коммерцией?
3 встречи и 3 искусствоведа перевернут ваше представление о современном искусстве. Нет, это не значит, что оно вам понравится, но вы точно поймете, откуда оно взялось, зачем и в каких формах существует.
Для этого:
-
нырнем в века и посмотрим, как принимали “Джоконду” или “Демона”
-
станем “новыми художниками” вместе с импрессионистами и “жизнестроителями” с художниками авангарда
-
осознаем всю бессмысленность искусства прошлого с дадаистами
-
и просто всю бессмысленность с постмодернистами
-
вслед за Бойсом повторим: “Каждый человек — художник” и примерим на себя роль куратора
И все это, чтобы понять, почему современное искусство не должно нам нравиться и что оно может делать полезного, если не услаждать наш взор?
Лекция 1. “Современное — неСовременное искусство”
вт 16.02, сб 20.02, ср 24.02, вс 28.02
Из словаря мы можем узнать, что современный — это “относящийся к настоящему времени, существующий сейчас”. А от искусствоведов мы слышим, что современное искусство началось в XIX веке с импрессионистов. В чем подвох?
На лекции мы посмотрим, как менялись взаимоотношения “искусства” и “времени”, а также:
- прочувствуем всю тяжесть “бытия современным” вместе с Караваджо и Мане
- узнаем, кого можно назвать “первым современным художником”
- поговорим о том, как изменения в обществе меняли искусство, а художники изменяли традиции
- и, наконец, разберемся, почему искусство, начиная с XX века начинает вызывать столько вопросов
Лекция 2. Как искусство лишилось своих иллюзий
вт 23.02, сб 27.02, ср 02.03, вс 06.03
Утратила ли ценность живописная иллюзия с появлением фотоаппарата?
Достойна ли повседневность того, чтобы стать искусством?
Если искусство — это красота, стоит ли искать «рецепт» в глянцевых журналах?
Вторая лекция курса посвящена тому, из чего складывается современное искусство.
Мы узнаем:
-
как художники атакуют привычные представления об искусстве
-
какие новые средства помогают художникам выражать всю сложность нового мира
-
что такое коллаж, ассамбляж, инсталляция, перформанс, видео-арт, медиа-арт
А главное, нам предстоит ответить на вопрос: что же такое искусство?
Лекция 3. "Зачем делать сложным, то, что проще простого?"
вт 01.03, сб 05.03, ср 09.03, вс 13.03
“Они специально используют заумные слова,
чтобы скрыть, что все это “пустышка”.
Из книги отзывов.
Заключительная встреча курса — аттракцион неслыханной ясности. Мы раберемся, почему современное искусство кажется сложным для восприятия, а также поговорим о том, кто, как, когда и зачем его усложняет.
Обсудим:
- что такое выставка и как она изменилась за последние полтора века?
- кто такой куратор и какова его функция?
- зачем на выставках висят заумные тексты? кем и для кого они пишутся?
- почему только в современном искусстве возникает пресловутое “я тоже так могу”?
Ольга Чуворкина, историк искусства, куратор, арт-критик, лектор, экскурсовод, автор образовательных программ по истории искусства.
Екатерина Кузьмина, искусствовед, старший научный сотрудник ММОМА.
Юлия Ширина, искусствовед, лектор ММОМА, МХПИ, центра им. Мейерхольда, куратор многих выставочных проектов.
Больше событий Синхронизации у нас на сайте.